WeGA, Rezeptionsdokumente, Digitale Edition
author: Kind, Friedrich
created: Februar 1821
source date: 26. Jan. 1822
language: de
availability: Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)

III. Einiges über scenische Anordnungen, insbesondere mit Beziehung auf die Oper: Der Freischütz.

2. Auch eine Stimme über die erste Aufführung des Freischützen auf dem königl. sächs. Hoftheater, am 26. Jan. 1822.

Fortsetzung

Man gestattet jedem Beschauer eines theatralischen Kunstwerks eine Stimme darüber, falls er sie blos für die seinige angesehen wissen will; es ist daher wohl keine Anmaßung, wenn auch der Dichter, der mit dem, was er aus- und nachgebildet hat, sattsam vertraut seyn muß, sich hiezu für berechtigt hält. Ueber die Dichtung dieser Oper mögen Kenner musikalischer Poesie und der allgemeinen Stellung der Poesie zur Composition *) [*) Hierüber findet sich viel Beherzigungswerthes in dem Aufsatze: über die Oper im Augusthefte dieser Monatschrift 1821. S. 17 ff.] urtheilen, welche das Buch, wie es bei Göschen in Druck erschienen ist, *) [*) Es ist anjetzt die zweite, wenig veränderte Auflage unter der Presse.] mit Apel's Erzählung zusammen gehalten haben. Nach einer, vielleicht unrichtigen Abschrift, nach einer mehr oder minder gelungenen Aufführung, nach einer das Ganze wohl gar bis zum – Nichtsinn entstellenden Verstümmelung, irgend ein Dichterwerk beurtheilen, ist eine Voreiligkeit, die sich kein wahrhaft Berufener, sondern nur ein, nach den neuesten Neuigkeiten heißhungriger Theater-Correspondent gestatten wird. Ueber die Composition ist bereits durch fast beispiellos vielfältige Aufführungen in Berlin, Wien und anderwärts, so wie durch die hiesige glänzende Aufnahme entschieden worden; ich enthalte mich dießfalls jedes Urtheils, da ich, wenn auch vielleicht etwas innere Musik, doch durchaus keine regelrechte Kenntniß der äußern besitze. Ich beschränke mich hier auf Costum, Decoration und scenische Anordnung – – zugleich aber, wie schon in der Aufschrift erwähnt, auf die erste Aufführung.

Man hat diese als eine wahrhaft geniale und in allen Hauptparthieen vollendet zu nennende gepriesen; *) [*) Abendzeitung 1822. N. 27 ff.] ich fürchte keine Mißdeutung, wenn ich sie (in Hinsicht auf obenangezeigte Gegenstände) als erste, zumal wenn man die vielen Einzelheiten, die hier zusammen wirken müssen, die mancherlei Schwierigkeiten, die hier zu besiegen sind, gehörig in Anschlag bringt, nur für großen Theils gelungen, obwohl der Liberalität der General-Direction, so wie dem Eifer aller dabei Anordnenden und vorzugweise Beschäftigten, durchgängig Ehre bringend anerkenne.

Das männliche Costum ist untadelhaft, zeitgemäß ohne sclavische Nachäffung, und sehr kleidsam; weniger möchte dem weiblichen nachzurühmen seyn. Ich will hierüber nur Einiges anführen. – Das Stück spielt kurze Zeit nach dem dreißigjährigen Kriege, großen Theils in der Familie eines zwar wohlhabenden, doch schlichten böhmischen Försters. Gesetzt nun auch, daß bei Agathe's erstem Erscheinen ein sittsames und zierliches Nachtgewand nicht für zulässig zu halten wäre, – wir sehen aber selbst eine Lady Makbeth leicht bekleidet nachtwandeln, – so bezeichnet doch derselben erstes Costum weder die sehr späte Abendzeit, noch die Ländlichkeit ihres Aufenthalts, noch den Stand ihres Vaters. Gleichergestalt könnten die Brautjungfern ganz so erscheinen, wenn etwa des Fürsten Ottokar's Braut an den Thoren einer Stadt begrüßt werden sollte, und es scheint mir, als habe man bei der idyllisch-volksthümlichen Scene im dritten Akt das, nicht selten sehr Wohlgefällige einer ländlichen und örtlichen Tracht sehr mit Unrecht aus der Acht gelassen. Feinere Stoffe, ein vornehmerer, mehr bei höheren Classen gebräuchlicher Schnitt und überflüssige, mithin nur vermeintliche Ausschmückungen zerstören leicht das Dichterisch-Wahre, ohne, was ohne diese Wahrheit unmöglich ist, das Dichterisch-Schöne zu befördern.

Die Decoration im ersten Akt (der Platz vor der Waldschenke) ist vollkommen. – Bei dem Spottchore: Schau der Herr mich an als König sollte in der Action mehr allmählige Steigerung statt finden; sonst müßte Max, der, wie alle brave Waidmänner, das Herz auf der rechten Stelle und lebhaftes Ehrgefühl hat, weit früher den ersten besten fassen. Nur Kilian tritt erst vor ihn hin, die Andern bleiben entfernter. Bei der zweiten Strophe werden sie, weil er, sich übermannt sehend und mit sich selbst zerfallen, die Neckerei erträgt, etwas dreister; aber erst bei der dritten Strophe rücken sie ihm ganz nahe und berühren ihn, wie denn in niedern Ständen der Scherz gewöhnlich so lange getrieben wird, bis es zu Thätlichkeiten kommt. *) [Bei der vierten Darstellung ist dieß größten Theils beobachtet worden.]

Nicht zweckmäßig scheint mir die erste Decoration im zweiten Akte (der Vorsaal im Forsthause). Freilich veralten Decorationen auf der Bühne nur gar zu bald, und es mag nicht räthlich seyn, sie gleich als veraltet malen zu lassen. Allein hier streitet die Neuheit der auch übrigens viel zu modernen Wandtapeten und die Frischheit des Ahnenbildes gar zu sehr mit dem Alterthümlichen, das vorherrschen soll, – (das Waldschlößchen muß doch schon wenigstens hundert Jahr vorher erbaut gewesen seyn) – streitet ganz mit Annchens Worten:

„Spukerei'n kann man entbehren
In solch altem Eulennest.“

und das Auslöschen des Lämpchens, das, der Situation angemessen, theils die ferne Mondlandschaft in etwas veränderter Beleuchtung zeigen, theils und hauptsächlich das Schauerliche des alten Waldschlößchens noch mehr hervorheben soll, wird völlig zwecklos, so daß es, da beim Wiederanzünden leicht eine Störung entstehen kann, gestalten Sachen nach besser hinweggelassen würde. Das Bild des ältern Cuno sollte etwas höher und über dem Ausgange zum Altan, nicht seitwärts hängen; denn Agathe ist durch dessen Herabfallen verwundet worden, als sie sich umsehen wollte. Zugestanden aber auch, daß man dem zarten Annchen auf der Bühne so hoch zu steigen, nicht füglich zumuthen kann; so thut es doch gewiß keine gute Wirkung, daß das bunte Brustbild sich unmittelbar auf dem eben so bunten Jagdstücke der Tapete befindet. Allenfalls könnte das Bild über ein seitwärts angebrachtes Fenster gehängt werden.

[An dieser Stelle wurde in der Abend-Zeitung (#wit-az1), vermutlich aus Platzgründen, kein Absatz gemacht, sondern mittels eines Gedankenstriches zwei Sinneinheiten geschaffen.]Die Aussicht in die Mondlandschaft würde der Dichtung entsprechender seyn und das Hehre der Nacht weit besser darstellen, wenn die Oeffnung geräumiger und der nächtliche Horizont entfernter wäre, wenigstens schien. Allerdings mag dieß große und vielleicht größere Schwierigkeiten haben, als mir bekannt sind, da die riesenhafte Decoration der Wolfsschlucht bereits aufgestellt seyn muß. Allein sollte es dessen ungeachtet nicht thunlich seyn, daß das Mond- und Sternenbild in weiterer Entfernung den Hintergrund bildete? [An dieser Stelle endet der erste Teil dieses Artikels in der Abend-Zeitung (#wit-az1) und es wird auf die Fortsetzung verwiesen (#wit-az2)] – [Hier beginnt Teil 2 des Artikels. Vorangestellt ist die gleiche Überschrift wie zu Teil 1, mit dem Vermerk (Fortsetzung.).]Das hierzu erfoderliche Transparent könnte wohl für die dahinter aufgestellte Decoration nicht behindernd seyn und müßte vor Veränderung der Scene hinauf gezogen werden. *)[^1]

[^1: *) Erfahrne Freunde, denen ich diesen Aufsatz mittheilte, machten mir hier den Einwand, daß dieser Vorschlag nicht ausführbar sey, weil als dann die Zuschauer in den Seitenlogen den entstehenden Zwischenraum, mithin einen Theil der schon aufgestellten Schlucht, sehen würden. Dieser Einwand ist gegründet, trifft aber zugleich die Coulissen und manches Aehnliche. Könnte man in vorliegendem Falle nicht, entweder durch ein Transparent in Form einer Halbkugel (Nische) oder durch an beiden Seiten des Altans hervorragende Bäume, die mit zur Waldschlucht gehörten, oder bei der Veränderung zurückgezogen würden, diesem Uebelstande abhelfen.]

Die Decoration der Wolfsschlucht ist – noch etwas zu viel Ordnung in der chaotischen Unordnung, etwas zwar verkleidete, aber dem prüfenden Auge dennoch sichtbare Symmetrie, und die Grotte statt Felsenspaltes abgerechnet – vortrefflich und wahrhaft grausend. Die Beschwörungsscene mit allen ihren vielfältigen Nebendingen ist im Ganzen sehr gut geordnet, und wurde mit bewundernswürdiger Pünktlichkeit ausgeführt. Desto mehr war zu bedauern, daß man, nach dem Vorgange eines auswärtigen berühmten Theaters und nach der Angabe eines der vorzüglichsten Decorateurs, statt des wirklichen Samiels – der ja nach der hiesigen Besetzung sattsam imponirend ist – ein scharlachbekleidetes Schreckbild mit glühendem, gräßlich gezahnten Todtenkopfe in der Felsenöffnung aufgestellt hatte. Zu einer Phantasmagorie dieser Art – wenn man sich dieses wunderbar gestalteten, doch üblichen Wortes bedienen darf – ist nirgend in der Dichtung Veranlassung gegeben; sie wäre hier, wo der Schaulust nur so viel geboten werden soll, als die Idee des Ganzen erfodert, und Opern dieser Gattung (Don Juan, Faust, Undine u. s. w.) gestatten, sehr entbehrlich gewesen.

Das menschliche Gemüth hat sich von jeher aus innerm Bedürfniß seine guten und bösen Wesen erschaffen, und es wäre in der That zu verwundern, hätte es nicht vorzüglich den Wald damit bevölkert. *) [*) S. Ueber den Geist des Romantischen, in dieser Monatschrift, Februarstück 1821. S. 38. ff. woselbst der Wald sogar für die eigentliche Heimath der romantischen Poesie ausgegeben wird.] Allein hieran hat es auch nie gemangelt. Wer hätte z. B. – um hier nur das Mittelalter zu berühren – nie vom Erlkönig und seiner zahlreichen Sippschaft, von der Erscheinung des heil. Hubertus, von der Jungfrau mit dem Oldenburgischen Horne, von dem rettenden Engel des Kaisers Max auf der Martinswand etwas gehört? wer kennte nicht die Sage vom Burggeist auf Rodenstein, *)[^2] der den Odenwald durchzieht, und Bürger's Romanze vom Wildgrafen? wer erinnerte sich nicht, einmal gelesen zu haben, daß sogar Heinrich dem Vierten im Walde zu Fontainebleau eine schwarze Gestalt warnend entgegen trat, welche die darum befragten Landleute öfters mit einer Kuppel Hunde gesehen haben wollten und schlechthin nur den großen Jäger nannten?[^3] – In nördlichen Ländern, in Schottland, allenthalben, wo sich große Strecken Waldes und Hochgebirge befinden, fehlt es nicht an ähnlichen Sagen; ja, es ließe sich wohl behaupten, daß sich schwerlich ein nur mit etwas lebhafter Phantasie begabter Mensch finden werde, der, besonders bei Dämmerung oder Dunkelheit, einsam im tiefen Walde, nicht ein wunderbares Grauen, ein Gefühl, als ob etwas Unheimliches ihn umschwebe, in der beklommenen Brust verspürt, den nicht irgend ein Spiel des Lichts und Schattens, die wunderbare Gestalt eines Baumes im Mondschein oder ähnliche, sehr natürliche Dinge, wenigstens eine Zeitlang, mit einer Art Gespensterfurcht erfüllt hätten. –

[^2: *) S. Justi's auch in diesem Jahre (1822) sehr reichhaltiges Taschenbuch: die Vorzeit (auf dessem Titelblatte die Ruinen von Rodenstein in Steindruck abgebildet sind). S. 333. ff. – Im Januar und Februarstück der Hamburgischen dramaturgischen Blätter v. J. 1822. (woselbst sich auch eine ausführliche Beurtheilung des Freischützen befindet) wird S.25. bei der Anzeige des wilden Heers, Lustsp. von van der Velde, auch ein hieher gehöriges Beispiel angeführt. Nach der Schleßwiger Chronik v. J. 1524. hatte der Brudermörder, König Abel von Dänemark, der 1252 in der Schlacht das Leben verlor, im Grabe keine Ruhe. Wegen nächtlichen Polterns wurde er in der Peterskirche zu Schleswig, wo man ihn beigesetzt hatte, wieder ausgegraben und in einen Morast des Pöle-Waldes bei Gottorp versenkt. Seitdem hörte man im Walde ein Getöse und Brausen, meistens aber die Stimme eines ins Jagdhorn stoßenden Jägers.]

[^3: An dieser Stelle ist folgende Fußnote im Wegweiser zusätzlich eingefügt: *) Man deutete diese Erscheinung auf – den balb darauf erfolgten Tod der schönen Gabriele. Sie ließ sich aber wohl weit besser erklären. – Sollte diese, in der französischen Gschichte vorkommende Sage nicht vielleicht Schillern auf den schwarzen Ritter in der Jungfrau von Orleans geleitet haben?]

Was nun so tief in der Menschenbrust eingewurzelt ist, daß es, als Wahn oder Glaube, sich durch Jahrhunderte fortpflanzt, daß es selbst von der ernsten Geschichte, als Ueberlieferung, als charakteristisches Zeichen des Zeitalters, erwähnt wird, daß sogar jedes reizbare Gemüth sich auf Augenblicke etwas dergleichen wohl selbst erschafft – dessen darf sich auch die Dichtung überhaupt, dessen darf sich vorzüglich die romantische, dessen darf sich vor allen anderen die romantische Operndichtung, der ja noch das magische, unbegriffene, unbegrenzte Reich der Töne, als mächtiger Bundesgenosse, zu Hülfe kommt, mit vollem Rechte bemeistern. [An dieser Stelle endet der zweite Teil der Abend-Zeitung-Variante. Hinweis auf den Beschluss im Wegweiser Nr. 16 (#wit-az-wegw).]

[Hier beginnt Teil 3 des Artikels. Vorangestellt ist die gleiche Überschrift wie zu Teil 1 und 2, mit dem Vermerk (Beschluß.).]Gewinnt aber die Operndichtung auf einer Seite durch ihren Bund mit der Tonkunst auch hierbei bedeutend, so stößt sie von der andern auf eine sehr gefährliche Klippe, nämlich auf die bei theatralischer Darstellung größten Theils unerläßliche Verkörperung der dämonischen Wesen. Um an dieser Klippe nicht zu scheitern, um nicht mit Recht den Vorwurf eines bloßen Opern-Spektakels, eines fratzenhaften Spuks auf sich zu laden, – (ein Bestandtheil, das übrigens bei blos auf Volksbelustigung berechneten, possenhaft-schauderhaften, sogenannten Zauber-Opern, bei Marionettenspielen, wie sie, wenn auch noch nicht schon vorhanden, doch sehr wohl denkbar sind, auch an seiner Stelle seyn, mithin nicht unbedingt verworfen werden kann) – so muß die Dichtung und Bühnenkunst jene unbekannten Gewalten in möglichst unbestimmten Umrissen zeigen, sie müssen nie ganz im Vorgrunde und in hellem Lichte auftreten, nie eigentlich handeln, selbst nur wenig sprechen; man muß in ihnen nichts bis zum Abscheu Verzerrtes erblicken, sondern immer noch die mächtigen, wenn schon verworfenen Geister ahnen; sie müssen immer noch Abschattungen einer großen Vergangenheit seyn, zerstörend und in sich selbst zerstört, voll Grimms, statt titanisch den Himmel zu stürmen, sich zur kleinlichen Verführung des ihnen tief untergeordneten Menschengeschlechts erniedern, ihm wohl gar dienen zu müssen; genug, diese Dämonen müssen – so viel der Stoff der Fabel und die Darstellung auf der Bühne dieß zulassen – so erscheinen, wie Milton und Klopstock sie schilderten, und nach ihren Dichtungen bedeutende Maler und Zeichner sie bildeten. Auch von Gerhard v. Kügelchen ist mir ein Bild erinnerlich, (der böse Geist genannt) welches das, was ich hiebei im Sinne gehabt, völlig ausdrückt.

Ungefähr von diesen Ansichten, die ich schon anderswo beiläufig erwähnt habe, *) [*) Andeutungen über malerische Schauspiele in der zweiten Auflage von Vandycks Landleben. S. 20.] ausgehend, hielt ich es nicht für zu gewagt, den, von Apel nur einmal genannten Waldfürsten Samiel, der unter diesem Namen in mancherlei alten Jagd-Kunst-Büchlein und Beschwörungsformeln vorkommt, in dieser Oper auftreten zu lassen. Je befriedigender aber seine erste Erscheinung mir dünkte, wo er im düstern Zwielicht, verhüllt herumlauscht; je mehr Wirkung es that, daß, als er bei dem Namen, vor dem er bebt, entweicht, die Hülle ein wenig herabglitt und ein Theil seiner glänzenden Jagdrüstung durch die Dämmerung blitzte; je mehr ich mir nun von seiner etwas sichtbareren Erscheinung versprach, wenn er, von Caspar förmlich beschworen und mit ihm allein, sich zu verbergen gar keine Ursache hat; desto weniger möchte die fast unerklärliche Metamorphose des mächtigen Waldgeistes in ein Phantom mit feuerrothem Todtenkopfe und Talar am rechten Orte seyn. Man bleibt hiebei nicht nur über die Identität der Erscheinung mit dem Waldgeiste in völliger Ungewißheit, sondern diese Substituirung kann sogar, wenigstens für Augenblicke, auf die Vermuthung leiten, daß der Zauberer, dessen Schädel Caspar zur Beschwörung braucht, rächend hervortrete, und führt überdieß den großen Uebelstand herbei, daß ein feines Ohr die Stimme nicht aus dem Gebild hervorgehend, sondern vor oder hinter ihm hört. *)[^4] Auch ist ja schon bei dem Gesindel in der Luft – ich meine das wilde Heer – eine Todtenjagd mit angebracht. Man zeige uns also hier nichts dergleichen, überhaupt kein willkührliches Phantasma im Allgemeinen, sondern den großen, den Hochjäger in seiner dämonischen Majestät; man lasse ihn mit schwarzgelbem Gesicht, in der Tracht der übrigen Jäger, nur statt der gelben Bauschen feuerrothe, reich mit Goldlahn, mit blitzendem Jagdgeschmeide, unterwärts immerhin noch verhüllt oder durch das Gestein verdeckt, aus dem Felsenspalt treten, – vor ihm, wo möglich, stygischer Nebel, die Wände des Felsenrisses theils modergrün und bräunlich, theils mit Glimmer bestreut und von weißem oder grünlichen Schimmer beleuchtet *) [*) Ein Feuerschein ist, wie mich Farbenkundige versicherten, hier nicht anwendbar, weil sonst das Grün violet wird.] – und der Samiel unsrer Bühne (den wir ja schon oft, z. B. als Chor-Führer in der Braut von Messina, als fast kolossale Heroengestalt erblickt haben) wird ganz der furchtbare, aber das Gefühl für Schönheit keineswegs beleidigende Dämon seyn, den diese Dichtung verlangt. –

[^4: *) Der Todtenkopf ist dem Vernehmen nach bei der dritten Vorstellung weggeblieben, mithin dieser Uebelstand vermieden worden. – Bei der vierten ward die ganze Erscheinung der Idee der Dichtung ziemlich nahe gebracht.]

Das Wanken der Bäume im entferntesten Hintergrunde (fast am Schlusse des zweiten Akts) und das wirkliche Herabstürzen der Bäume im Mittelgrunde war von vortrefflicher Wirkung, und machte der Erfindung des Anordners und der Geschicklichkeit des Maschinisten in der That Ehre.

Ueber die zweite Decoration des dritten Akts ist nicht viel zu sagen; es wär' ihr etwas Charakteristisches, das, wenn man so sagen darf, an ein jungfräuliches Stillleben, an das Heimliche eines Anputz-Stübchens der frommen Braut erinnert hätte, zu wünschen gewesen. In Wien ist es, vermuthlich in Beziehung auf Agathe's Cavatine:

Und ob die Wolke sie verhülle,
Die Sonne bleibt am Himmelszelt &c.

von durch's Fenster hereinfallenden Morgenstrahlen freundlich erhellt worden. – Die Dichtung begehrt einen kleinen Hausaltar, und dieß hätte wenigstens etwas mehr bemerkbar gemacht werden müssen. Sollte hier irgend ein goldgerahmtes Bild, äußersten Falls noch von einer Draperie halb verhüllt, nicht zuläßig gewesen seyn? Wir haben, – der bekannten mimischen Darstellungen von der Hendel-Schütz nicht einmal zu gedenken – in des Hasses und der Liebe Rache, von Kotzebue, einen Märtyrerkopf in sehr grauenvollem Zusammenhange, wir haben in Oehlenschlägers Correggio, in sehr edler Zusammenstellung, eine heilige Familie und die weltberühmte Magdalena auf der Bühne gesehen, und Niemand hat dieß anstößig gefunden. *)[^5] Sollte ein Aehnliches hier, wo die ganze Idee des Stücks sich auf den Sieg des Guten über das Böse bezieht, sollte es hier bei einer durchaus theils andächtigen, theils ländlich unschuldigen Scene, für entweihend anzusehen seyn? Auch hätte ja schon etwas blos Andeutendes genügt – etwa eine Clause mit einem betenden Eremiten, ein Waldstück mit einer knieenden Pilgerin, irgend ein Andacht erweckendes Landschaftsbild.

[^5: *) Daß Alles, woran jemand mit Recht Anstoß nehmen könnte, zu vermeiden sey, kann Niemand mehr recht finden, als ich, wie mir denn z. B. die viel besprochene Nachtmahl-Scene in Maria Stuart durchaus nicht für die Bühne geeignet scheint. Allein eine Gränzlinie ist doch hierbei zu ziehen. Sonst dürfte ja der Bühnendichter, der am allgemeinsten und sichersten auf das Volk wirkt, die edelsten und erhabensten Gefühle des menschlichen Herzens, die der Frömmigkeit, des Vertrauens auf die Vorsicht, nicht schildern; sonst müßten alle Gebete, z. B. das sehr brünstige der Johanna, die Liederverse in Fluch und Segen und gar manches Andere bei der Aufführung wegbleiben.]

Bleibe jedoch diese Frage dahingestellt. Bestimmt behaupten läßt sich dagegen, daß in dieser Scene weder der Tisch weiß bedeckt, noch das Blumengefäß weiß oder gelblich seyn darf, daß vielmehr Alles gethan werden muß, um dem weißen Rosenstrauß dem Auge des Zuschauers möglichst bemerkbar zu machen. Der Hauptgedanke, welcher der ganzen Fabel zum Grunde liegt, ist: daß das böse Princip rastlos Schaden zu stiften und selbst den Frommen zu verstricken sucht, daß aber eine höhere, weise und menschenliebende Macht dem Bösen entgegen wirkt, daß sie das reine Gemüth schützt, und sich hiezu oft eines gering scheinenden Zufalls – wir nennen dieß wenigstens so – zu bedienen pflegt. Hier sind die geweiheten Rosen, welche Agathe von dem frommen, wohl zu Zeiten prophetisch begeisterten Einsiedler erhält, ein solches Schutzmittel; das zufällig scheinende Verwechseln des bestellten Brautkranzes mit einer Todtenkrone aber ist (keineswegs, wie in Apels Erzählung, eine böse Vorbedeutung, sondern) die Veranlassung, daß dieß Schutzmittel angewandt wird. Dieß wird im Druck durch die beiden ersten Scenen hinlänglich, bei der Aufführung aber nur mit wenig, leicht überhörten Worten angedeutet. *)[^6] Aus diesem Grunde nun muß erstens, wie schon gedacht, der Rosenstrauß möglichst in die Augen fallen, was nur dadurch bewirkt werden kann, daß der Blumenkrug dunkelfarbig, Hinterwand und Bekleidung des Altar-Tisches von bunter Farbe, am besten roth, sind. *)[^7] Wie dieß Zimmergeräth, welches ein immer scherzender Freund nicht ganz ohne Grund für ein Waschtischlein ansehen wollte, hier beschaffen ist, blieb es besser ganz weg. Der Rosenstrauß könnte dann in das geöffnete Fenster gesetzt werden, und Agathe anfänglich gegen dieß Fenster gewendet, am Schlusse der Cavatine in betender Stellung niedersinken. –

[^6: *) Diese Worte sind: "Ja, diese sind aus einem Reißlein entsproßt, das ein Pilger aus Palästina mitbrachte und umblühen das Bild seines Betaltars. Die Landleute legen ihnen und dem daraus gepreßten Wasser wunderbare Schutz- und Heilkräfte bei. Als ich um seine Vorbitte für mich und Max bat, warnte er mich vor u. s. w. "Wenn man diese Stelle S. 55. Z. 7. einschaltet, so ist das gedruckte Stück, als völlig berichtigte Lesart, (mit Weglassung der zwei ersten Scenen) vollkommen zur Aufführung brauchbar.]

[^7: *) Wenn bei einer Bühne die oben erwähnte Beleuchtung durch die Morgensonne nachgeahmt wird, so wäre anzurathen, daß man den hereinbrechenden Strahl auf den Rosenstrauch fallen ließ. Ob dieß in Wien geschehen, ist mir nicht bekannt.]

Sodann folgt aber auch aus dem angeführten Grunde, es müsse als nothwendig erscheinen, daß Agathe sich eben mit diesen weißen Rosen bekränzen lasse.

Diese Nothwendigkeit nun wird gänzlich aufgehoben, die, bei der Aufführung ohnedieß nur leicht hervorgehende Ahnung der Idee wird noch mehr verdunkelt, mithin die innere Verknüpfung des Ganzen fast zerstört, die Frage Annchens: Aber was fangen wir nun an? Einen Kranz müssen wir haben? stimmt mit ihrer übrigen schnellen Fassungskraft und Gewandtheit ganz und gar nicht überein, wenn die Brautjungfern – nicht nur selbst Blumenkränze im Haar tragen, (was Annchen sehr mit Recht vermieden hatte,) sondern sogar auf Agathens Schoose nach und nach einen ganzen Blumenberg aufhäufen. Dieß mag immerhin bei vielen Brautfesten geschehen seyn und noch geschehen; hier sind wir in Böhmens Wäldern, hier sind die Blumen (zumal wenn man das Zeitalter erwägt) nicht im Ueberfluß zu finden, höchstens Rosmarin und Thymian; hier giebts keine Kanephoren, sondern nur gutherzige Bewohnerinnen eines Walddorfs, Spinn- und Knitte-Mädchen einer Unschuldswelt, wie Herder nach Shakspear sagt, die Agathen lieben; hier ist an keine Art Huldigung, wie sie in Opern und Balletten fast stereotypisch worden ist, zu denken, sondern, wie schon der zum Theil aus wirklichen Fragmenten von Volksliedern (die mir aus der frühesten Zeit meines Lebens im Gedächtniß geblieben sind) zusammengesetzte Brautreigen zeigt, an einen ländlichen, örtlichen Gebrauch, an das, was man hie und da die Brautstreue, das Brautansingen zu nennen pflegt. Hält man daher für nothwendig, daß die Brautjungfern während des Gesangs beschäftigt sind, so mögen sie – aber nur mit Tannen- und Fichten-Nadeln, wie dieß gar nicht ungewöhnlich – eine wirkliche Brautstreue verrichten, oder – was wohl noch besser ist, weil das gestreute Grüne vielleicht bei der folgenden Decoration störend ins Auge fiel – jedesmal während des Chors einen Ringelreihen um die Braut ziehen, der, ohne der Einfachheit zu schaden, immer sehr gefällig seyn kann. Auch bin ich gar nicht gemeint, den holden Kindern an einem solchen Ehrentage ihre Auszeichnung als Brautführerinnen gänzlich zu entziehen, sondern würde ihnen (der, ihnen vor den übrigen Mädchen des Chors zukommenden Feierkleider natürlich unbeschadet) statt der lebendigen Blumenkränze, eine Art gezackten, kronenartigen Scheins von Goldzindel oder Schmelz, irgend einen andern sie auszeichnenden Haarschmuck, doch nichts Grünendes und zu Kränzen dienliches zutheilen. Zierrathen dieser Art sind in Gegenden, wo das öftere Anschauen der Madonnenbilder sich auch beim weiblichen Anzuge und Kopfputze, selbst beim Umschlagen des Regentuchs kund thut, ja selbst im Wendischen, im Altenburgischen, sogar in unsern, nicht zu nah bei Städten liegenden Dörfern, zumal bei Hochzeiten und ähnlichen Feierlichkeiten, gar nichts Ungewöhnliches, und waren es gewiß in der Zeit des Stücks noch weit weniger.

Die Decoration und sonstige Anordnung der Schlußscene war vortrefflich und ließ nichts, oder doch sehr Unbedeutendes zu wünschen übrig; der Feuerschein und die Verfinsterung des Horizont beim letzten Erscheinen Samiels, dann wieder die fast augenblickliche Erhellung, that vortreffliche Wirkung.

Habe ich hier gar manche scheinbare Geringfügigkeit berührt, so kann es ja nicht oft genug gesagt werden, daß die äußern Verzierungen der Bühne sich durchaus nicht als etwas an sich, sondern nur als mitwirkend, geltend machen dürfen, und ist übrigens bekannt, daß nur aus Uebereinstimmung von Einzelheiten ein harmonisches Ganzes, mithin das Kunstwerk entsteht.

K.