WeGA, Rezeptionsdokumente, Digitale Edition
author: Gottfried Weber
source date: 24. Oktober 1811
language: de
availability: Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)

Aus Mannheim.

Bei Ifflands letzter Kunstreise durch Deutschland sahen auch wir den Hochgefeierten wieder, und er verweilte gern ein Paar Tage in der Stadt, die er seine Vaterstadt [Iffland war von Oktober 1779 bis Juli 1796 Mitglied des Mannheimer Nationaltheaters gewesen.] zu nennen pflegt. Er gab uns kurz nach einander vier Vorstellungen: Fridolin, Nathan, die Versöhnung und den gutmüthigen Polterer[^1]. In einer Woche drängte sich der Genuß zusammen, mit dem wir gern eine längere Zeit ausgefüllt hätten. Das Schauspielhaus war jedes Mal zu klein die Menge zu fassen, die ihn zu sehen sich herbei drängte; bei jeder Vorstellung wurde er heraus gerufen.

[^1: August Wilhelm Iffland trat am 25. September als Rudolph, Graf von Savern in Fridolin von Franz Holbein, am 26. September als Nathan in Nathan der Weise von Gotthold Ephraim Lessing, am 27. September als Wittburg in Versöhnung von Johanna von Weissenthurn und am 29. September 1811 als Morhof in Der gutherzige Polterer (Le bourru bienfaisant) von Carlo Goldoni im Hof- und Nationaltheater auf.]

Zu gleicher Zeit mit Iffland besuchte auch unser Landsmann [Bernhard Anselm Weber wurde in Mannheim geboren und erhielt dort bei Georg Joseph Vogler seine musikalische Ausbildung.], Capellmeister Bernhard Anselm Weber, jetzt Königl. Preußischer Capellmeister, unsre Stadt, und ließ uns in einem am 28ten September gegebenen Conzerte mehrere seiner Compositionen [Zu Bernhard Anselm Webers Konzert am 28. September 1811 in Mannheim vgl. Konzertzettel] hören.

Um nicht zu weitläuftig zu werden, übergehe ich zwei im Gluckschen Stile geschriebne Ouvertüren [Bernhard Anselm Weber, Ouvertüre zu Wilhelm Tell von Friedrich von Schiller (1804) und Ouvertüre zu Deodata von August von Kotzebue (1810)] (aus Deodata und zu Wilhelm Tell) und berichte Ihnen nur über das, was am allgemeinsten ansprach, – die schon so vielgerühmte Composition zu Schillers Ballade, der Gang nach dem Eisenhammer, als musikalisches Deklamatorium behandelt, durch welches sich Herr Weber vorzüglich als denkenden und vielseitig gebildeten, nicht blos musikalisch geschickten Componisten bewährt. Als solchen erkennt man ihn schon aus der Anlage des Ganzen. So wie der verständige Schauspieler sich am sichersten durch den Gesichtspunkt bewährt, aus welchem er das Ganze seiner Rolle auffasset, nicht aus den bei dieser oder jener Szene gebrauchten Minen, Accenten, Stellungen u. dgl., so beurkundet sich der verständige Tonsetzer auch vorzüglich durch die Intentionen, welche er seiner Composition zum Grunde legt, nicht durch die gebrauchten einzelnen Tonphrasen. Weber hat bei seiner Composition es sich zur Hauptintention gemacht, die verschiednen Charaktere der vier Hauptpersonen zu individualisiren; vorzüglich gelungen ist ihm dieses in Ansehung der zwei sanftern Charaktere, – der Gräfin und Fridolin’s – weniger treffend ist Robert aufgefasset, dessen Heuchelei zu oft durch blos sanfte, gar zu wenig an Tücke erinnernde, man möchte sagen, zu unschuldige Tonphrasen ausgedrückt ist. Viel gelungner ist der Charakter des Grafen, woran nur dieses auszustellen seyn möchte, daß der Comp. ihn schon zu frühe auffahrend werden läßt – Bei Roberts Worten:

„Wie seyd ihr glücklich edler Graf
– –
Denn ihr besitzt ein edles Weib
Es gürtet Scham den keuschen Leib ec.“[^2]

[^2: Vgl. Friedrich von Schiller, Gedichte, hg. von Julius Petersen und Friedrich Beißner, Weimar 1943 (Schillers Werke, Bd. 1), S. 393. G. Weber hat drei Verse (Z. 34–36) im Zitat ausgelassen, vor Denn ihr … folgt ein zweitaktiger Orchester-Einwurf (Allegro).]

darf der Graf nur etwa erst aufmerksam werden, gewiß aber noch nicht stürmen. Dieses letztere passet erst von der Stelle an:

„Was? –
Redst du von einem der da lebet?“ [Vgl. a. a. O., S. 393: Was? fällt ihm jener ein und bebet, (Z. 55–56) usw.]

Doch lasset auch uns nicht an Einzelnheiten haften; halten wir uns an das Ganze, welches sinnvoll aufgefaßt und wieder gegeben ist. – Neben der Schilderung der Charaktere der Hauptpersonen, sucht der Componist vorzüglich die der jedesmaligen Situation entsprechende Empfindung zu unterstützen und zu nähren; – so das wunderbare Grausen, das der Anblick der gewaltigen Feueresse zu erwecken pflegt, – so die Empfindung des frommen Fridolin beim Eintritt in die Kirche. Diese letzte Situation ist ohne Vergleich die gelungenste unter allen. Eine leise Tonmalerei [Ein siebentaktiges Adagio mit einer Quartvorhaltskadenz am Ende], auf das Präludiren des Organisten vor dem Gottesdienste anspielend, erweckt durch zweckmäßiges Harmonienspiel, und vorzüglich durch eine wirkungsvolle enharmonische Wendung nach E dur das Interesse des Zuhörers für die Reihe von gottesdienstlichen Ceremonien, welche Schiller so patriarchalisch schön mit homerischer Ausführlichkeit, gleich Bildern einer Zauberlaterne, vor unsern Augen vorüber führt. – Im Verfolge läßt Weber aus der Ferne einen wirklichen Chor von Singstimmen hören, welche die Worte: Sanctus, Sanctus dominus deus Sabaoth etc. absingen. Freilich ein offenbares Abspringen vom erzählenden Stile [Bei Schiller, a. a. O., S. 396, heißt es lediglich in Z. 167–168: Und als des Sanctus Worte kamen, | Da schellt er dreimal bei dem Nahmen.] in den dramatischen, und ich würde mich sehr versucht fühlen, manche Einwendung gegen diese Einschaltung zu machen, hätte nicht der Erfolg gezeigt, daß gerade dieser überraschende Moment wie ein Zauberschlag auf das Publikum wirkte, und den ausgezeichneten Beifall, der dem Componisten hier zu Theil wurde, großentheils mit erobern half.

Wie der Text vorgetragen wurde, bedarf nicht erst einer besondern Anrühmung, da Iffland es war, der ihn sprach. – Ganz eigne Effekte brachte er heute hervor, durch absichtliche Monotonie bei manchen Stellen, wodurch er dem schönen verweilenden Gange des Epos trefflich entsprach, und dagegen andre Stellen des Gedichtes, worin lebendigere Schilderung herrscht, oder gar Personen redend eingeführt werden, mit dem ganzen Zauber seiner an Modulation so reichen Stimme ausstattete, und im Contraste gegen jene nur desto mehr hob, durch lebhafteres Colorit der Accentuation, wie z. B. vorzüglich:

Unglücklicher! wo kommst du her?
Vom Eisenhammer. – Nimmermehr!
So hast du dich im Lauf verspätet? –
Herr nur so lang, bis ich gebetet u. s. w. [Vgl. a. a. O., S. 397, Z. 205–208 (Allegro non tanto)]

Die Ausführung der Instrumental-Partieen von Seiten des Orchesters war sehr treu und korrekt.

Der berühmte Ferdinand Fränzl, Sohn unsers großen, kürzlich verstorbenen I. Fränzl [Zum Tod von Ignaz Fränzl vgl. 1811-V-66], spielte ein Violinkonzert [Um welches der neun Violinkonzerte (opp. 2–9 und 13) von Ferdinand Fränzl es sich handelt, war nicht zu ermitteln.] von seiner Composition mit allgemeinem Beifall.

Madame Beck [Josepha Beck] erntete in einer alten Arie von Prati [Um welche Arie von Alessio Prati es sich handelt, war nicht zu ermitteln.], neue und wirklich höchst verdiente Lorbeern.

Das Haus war voll, und die Einnahme reichlich.

Gottfried Weber.